Je viens de revoir un film qui m'avait bouleversé au moment de sa sortie.
"Shine" ou l'histoire de ce pianiste trop fragile et qui craque après avoir interprété une oeuvre de Rachmaninov.
Cette vie est celle de David Helfgott. Une vie remplie de promesses mais brisée pendant un long silence. Un film sur le pouvoir de la musique, de l'amour et de l'homme.
À voir, assurément.
Puisque la journée est sous le signe du piano.
Et parce que j'ai pu empreinter deux albums d'Oscar Peterson.
Autant vous le dire tout de suite, j'adore le toucher de ce jazzman.
Pas mon préféré, Thelonious Monk garde la place de Number One.
Mais Peterson avec son trio a sorti, en 1964, un album qui n'a cessé de bercer mes années les plus douces: "We Get Requests".
Seul Oscar Peterson, un des plus grands pianistes de l'histoire du jazz, pouvait donner naissance à un tel chef d'oeuvre de swing. Avec une rythmique en or massif, Ray Brown à la contrebasse et Ed Thigpen à la batterie, le pianiste canadien nous laisse apprécier la précision et la rapidité de son jeu ainsi que sa capacité à se tenir au plus près de l'exigence du swing.L'infaillible complicité des partenaires et cette fougue, cette allégresse totalement irrésistible qui émanent de chaque plage du disque concourent à faire de ce "We Get Requests", qui reçut en son temps un accueil fracassant, un des monuments de l’histoire du jazz.
Le Site Officiel: www.oscarpeterson.com
La Page Myspace: myspace.com/oscarpeterson
Non, je n'ai pas abusé de substances illicites.
Non, je n'ai pas bu de cette boisson verdâtre que l'on appelle Absinthe.
J'ai bien vu un piano à queue accompagner une cantatrice de rouge vêtue sur le port de Sormiou. C'était hier soir, il devait être 21h00. Le ciel était noire, la lune timide et l'eau fraîche.
La voix s'est élevée et a résonnée sur les falaises de la calanque. Le duo a interprété Bizet, Gounod et autres compositeurs qui sont passés par Sormiou selon les dires de la dame en rouge. Un répertoire composé de titres jazz mélangés aux airs d'Opéra. Une folie musicale, un challenge technique de maintenir sur un radeau ce piano, cette voix et le canotier qui, de sa rame, faisait avancer l'embarcation.
Un rêve éveillé, des images sorties de l'imagination de la troupe marseillaise "La Rumeur". Un cadeau pour le grand enfant que je suis.
Merci pour cette soirée.
Ô Mon Piano, tu es le plus beau des pianos et tu navigues sur les flots
L'idée de vous permettre de faire partager vos coups de coeur musicaux m'est venue ce matin au réveil. Le Forum de Muzik In Mars vient d'être mis en ligne. A vous de jouer.
Partager Vos Coups D'Oreille ...
Tout d'abord, je tiens à remercier Seral. L'écoute de cet album a été suivie par la phase achat. Mais il m'a permis de récupérer la galette, le temps d'en faire la chronique.
Une matinée comme une autre. Une arrivée en avance. L’envie de sortir des bacs un album à la pochette inspirante.Et voilà que j'introduis la galette de Populous dans le lecteur.
Première constatation, cet opus n'a rien à faire dans le rayon international. Il aurait du être placé pas loin de Photek et de Plasticman, au rayon électro.
J'adore ce son un peu lunaire tout en étant très organique. Un bon dosage de Hip Hop avec les rythmiques très simples et efficaces. Tout un travail en arrière-plan avec des sons, des petits bruits qui s'imbriquent dans l'architecture du titre.
En rentrant, je tente une investigation. Populous est un nom d'un jeu sur Atari. Un jeu qui consiste à guider un peuple, le faire fructifier et le défendre contre un peuple oppresseur.
En poussant l'enquête du côté musical, et non plus du côté ludique PCiste, j'apprends que Populous est le nom d'un collectif de deux italiens, Andrea Mangia et Patrizio Longo. Qu'ils ont à leur actif, plusieurs galettes dans la même veine que "Queue For Love".
Et là, l'envie de tous me les procurer ne se fait pas attendre ...
Le Site Officiel: www.cablecorp.it
La Page Myspace: www.myspace.com/populous
Parfois, il arrive qu'un album atterrit sur la table d'achat.
On le scrute avec un regard rempli d'interrogation.
On applique une attention à l'illustration lorsque le nom de l'artiste n'évoque rien. C'est exactement ce qui se passa lorsque l'opus de Richmond Fontaine s'est présenté à moi. J'ai imaginé des titres folks. J'ai imaginé, fantasmé...
Richmond Fontaine l'a fait.
Une découverte comme on aimerait en faire chaque jour.
Richmond Fontaine, formation de Portland, USA.
Un de ces groupes alternatifs de la country folk des longues journées ensoleillées.
Une beauté à peine dévoilée. Une atmosphère remplie de charmes.
Assurément un de mes disques "Coup de Coeur de l'Année".
Et dire qu'il est sorti en 2005 ...
Le Site Officiel: www.richmondfontaine.com
La Page Myspace: www.myspace.com/richmondfontaine
Ce n'est pas une blague.
C'est une exclusivité.
Une seule date à retenir: le 26 Novembre 2007.
Un seul lieu où se rendre ce jour-là : Stade O2 de Londres.
Robert Plant, Jimmy Page et John Paul Jones seront sur scène aux côtés du fils de John Bonham, Jason, devant 20000 personnes pour un unique concert au profit de la Fondation Ahmet Ertegun, leur ancien patron récemment décédé. Un tirage au sort pour les chanceux qui assisteront au concert est prévu sur le site de la fondation. Pour les inconditionnels, sachez que le ticket est de 125£. Le groupe répéte dans un lieu tenu secret, proche de Londres.
Un ultime concert qui me fait rêver. Je repense à tous ces titres qui me font, encore aujourd'hui, vibrer. De véritables hymnes à la liberté, au rock dans sa plus simple expression.
Led Zeppelin, Mesdames et Messieurs ...
"Black Dog", "Immigrant Song", "Whole Lotta Love", "Kashmir"; ou le truculent mondialissime tube "Stairway To Heaven"... C'est comme souhaiter la Bonne Année à un martien un Mercredi 13 Septembre...
Led Zeppelin !!!
Le Site Officiel: www.led-zeppelin.com
Il est certains que ce groupe est le digne héritier de la formation précitée.
Architecture In Helsinki a tout du Floyd première période.
Une bonne dose de dérision, un sens de l'arrangement incontestable, mais surtout une force musicale indéniable.
Qu'est ce que ça veut dire être psyché en l'an 2007 ?
Pas grand chose pour certains, un but dans la vie pour peu, un serre-tête en forme de Maya l'abeille pour d'autre. Un peu tout et n'importe quoi, vous en conviendrez.
Et bien ce tout et n'importe quoi, on le retrouve sur les opus de cette formation australienne.
De "In Case We Die" au tout récent "Places Like This", il n'y a rien à jeter. Non, je le dis haut et fort, rien à jeter. Leur folie, leur délire est trop puissant pour être chroniqué comme n'importe quel album de pop alternative. Architecture in Helsinki zigzague entre les styles avec une facilité déconcertante. Ils se jouent des genres, les déforment, et mixent le tout à leur propre sauce.
La bonne nouvelle, c'est que la formation est programmée le 28 Septembre, durant le Marsatac de notre belle ville phocéenne. Une prestation que je ne louperai pour rien au monde. Surtout qu'elle est suivie par le retour de Divine Comedy.
Soyez psychés, soyez classes, et mangez proprement...
Le Site Officiel: www.architectureinhelsinki.com
La Page Myspace: www.myspace.com/aihmusic
Il est l'un des groupes que j'ai longtemps apprécié, Pink Floyd.
Un de ces albums que j'ai passé, et repassé en boucle pendant des années, pour enfin le mettre de côté et le retrouver la semaine dernière au rayon "Nouveauté" d'une enseigne qui vend du Cola, des places d'avion, de la papéterie et des disques au sous sol...
Les Pink Floyd, ou leur maison de disque, ont décidé de sortir un coffret prestigieux de leur premier album enregistré, il y a quarante ans.
À l’époque les quatre anglais menés par un jeune Rimbaud british qui se prénomme Syd Barret se retrouvent dans le studio B d'Abbey Road. À deux pas de là, au studio A, un groupe s'affaire à l'enregistrement de "Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band".
Une rencontre sera organisée pendant une pause musicale. Barret, Waters, Wright et Mason ont l'opportunité de rencontrer la légende pendant un petit quart d'heure. Mais ils découvrent les Fabs Four complètement explosés. Un rendez-vous loupé ...
L'album, cet album qui fête ses quarantes ans est l'essence du psychédélisme musical.
Syd Barret signe quasiment tous les titres. C'est barré, complètement loufoque, mais tellement bien mené. Voici un album qui remporte la palme du "Je m' ennuie jamais, et c'est trop bon".
Pour les inconditionnels, sachez que ce coffret offre trois galettes. Le mixage mono d'origine (l'intérêt est relatif, car on l'a tous chez nous cette version). La version remixée en stéréo (là, c'est vraiment génial), et un album de titres rares. Des petites perles que je découvre avec bonheur et enthousiasme.
La seule chose que je regrette c'est l'absence d'un DVD offrant le mixage en 5.1 pour complètement planer.
Mais je ne vous fais pas languir en avouant ma préférence sur cette playliste. Il s'agit sans aucun doute de ce riff de guitare qui ne cesse de se répéter. Je veux parler de "Interstellar Overdrive". Quelle énergie !!! Quelle audace !!! Quelle majestueuse capacité à nous faire voler...
Happy Birthday To You !!!
Marilyne nous présente son premier coup de coeur musical du moment.
Il s'agit du tout dernier opus de M.I.A. "Kala".
A Lundi prochain pour le deuxième volet de l'émission...
Le Site Officiel: www.miauk.com
La Page Myspace: www.myspace.com/mia
Composer une musique de défilé n'est pas un exercice simple.
Faire un montage son avec pour thème "Le Cinéma" n'est pas une chose que l'on execute en deux heures de temps. Surtout si la personne est éxigeante (et je le suis).
Depuis deux jours, je planche sur la musique du défilé des créations de ma tendre épouse, Sarah Silberstein. Si le coeur vous en dit, rendez vous mardi prochain à 19h00 à la mairie du 6éme et 8éme Arrondissement de Marseille (Mairie de Bagatelle).
Pour ceux qui ne pourront se rendre sur place, je vous promets de mettre en ligne le montage sonore sur la page Myspace du blog. Vous pourrez découvrir le mix entre Claude Debussy, Aphex Twin, Marilyn Monroe, Daedelus, Air, Eric Satie et bien d'autres...
Alors qu'Apple, mené par son leader Steve Jobs, propose une nouvelle gamme d'Ipod, le monde de la musique se retrouve dans un trou noir que les professionnels de la profession (mort de rire) n'avaient pas prévu.
Il y a deux ans, sortir un Ipod de sa poche était un peu osé, limite provoque. Aujourd'hui tout un chacun en possède un.
Il y a deux ans, les professionnels de la profession gloussaient en voyant ce rectangle de plastique blanc. Aujourd'hui, ils frémissent. Certains donnent trois ans de vie à la galette argentée que l’on appelle CD. D'autres la pensent déjà enterrée. Pauvre galette.
Mais voilà de quoi mettre un doute supplémentaire à ces mêmes professionnels:
Sony, l'énorme entreprise qui vend du disque, du film, des PC et des CD vierges, vient de se séparer de son marchand de musique virtuel. La firme jette l'éponge.
Du coup elle laisse à ses anciens clients des fichiers audios sonysés avec un cadenas DRM invérouillable. La réponse de Sony aux inquiétudes de leurs anciens clients (bien réels, eux) est toute simple :
"Pour ne pas perdre l'usage de vos achats sur notre défunte plateforme, graver ces fichiers et réencoder votre musique".
Ainsi, la qualité sera encore détériorée par ce traitement d'encodage - réencodage.
Microsoft, l'autre chalengeur de taille, a dévoilé que la meilleure façon d'obtenir légalement de la musique était d'acheter sa propre musique chez un disquaire et de l'encoder selon le lecteur MP3 que l'utilisateur possède. Selon Bill Gates, ce serait le moyen le plus efficace.
Apple, leader incontesté de la musique numérique, vient de frapper un grand coup en baissant de 200$ son Iphone, le téléphone/lecteur MP3/ordinateur portable que l'Europe attend fébrilement. Cette décision vient de soulever un tollé aux USA. La grogne des acheteurs de la première heure fait l'effet d'une bombe.
Tout cela pour éclaircir ma réflexion:
Le CD n'est pas mort, il est dans une phase de transition.
La musique, celle qui remplit le compositeur de fierté mais pas forcément son porte-monnaie, ne cessera de faire du bien aux gens.
Le marché de la musique numérique est en pleine expansion. Telle une nouvelle race qui grandit, elle laisse les plus faibles mourir sur le bas-côté et les lions foncer têtes baissées vers le succès commercial.
C'est la raison pour laquelle, le disquaire de proximité n'est pas mort. Tant qu'il tient compte de la nouvelle concurrence, des prix qu'elle pratique et des possibilités qu'elle offre.
Avis aux professionnels de la profession...
C'est donc avec plaisir que je retrouve Les Innocent Criminals et son leader charismatique, Ben Harper. Le challenge est de taille.
Toute l'équipe sort d'une longue tournée mondiale et se retrouve à Paris pour enregistrer le prochain opus. Jusque-là, tout semble cohérent. L'équipe est rodée, elle a tourné pendant plus d'un an.
Là où ça se corse, c'est que Ben a décidé d'enregistrer et de mixer ses nouvelles compositions en sept jours. Pas un de moins, pas un de plus.
Onze titres, sept jours et sept nuits sans se reposer, et au final un album acoustique sans effet de style. On retrouve le son de ses premières galettes. Loin de ses tentatives Reggae ou Soul. C'est dans ce contexte que je préfère écouter le Harper. Il est doué pour se renouveler avec de petits détails qui font toute la différence.
Certes, on pourra trouver une certaine monotonie à la fin de l'album. On se dit que sept jours supplémentaires n'auraient pas été du luxe. Mais après tout, c'est avec de tel challenge qu'un artiste installé se renouvelle.
Si vous êtes, comme moi, un amateur de petit plus. Procurez vous la version collector de l'album avec un livret photos de l'équipe au Studio Gang (toujours aussi beau) et un chouette DVD livrant la vie des musiciens durant les sept jours de la fabrication de "Lifeline"
Enregistré en 1961, c'est un album résolument jazz.
Avec cette guitare, qui défie toutes les règles de vitesses et de bons goûts. N'y voyait pas un acharnement, mais Van Hallen devrait écouter ce canadien de vingt piges qui entra en studio avec des pointures de jazz pour enregistrer ces dix-neuf morceaux.
C'est exactement le genre d'album qu'il me faut après une longue journée à traiter du DVD. Un swing unique, avec une douceur espagnole qui s'entend à travers la guitare classique du prodige. Un musicien unique qui est passé de la Country au Flamenco via le Jazz. En développant une technique harmonique remplie de poésie.
Le Site Officiel: www.lennybreau.com
La Page Myspace: www.myspace.com/lennybreau
L'émission a été enregistrée ce matin.
Marilyne s'est prêtée au jeu de l'interviewée.
Nous la retrouverons Lundi prochain pour sa première sélection.
Elle sera, pendant les quatre prochains lundi du mois de Septembre, la redac chef de l'émission Muzik In Mars.
À lundi pour le premier volet de l'émission.
Il est des petits plaisirs qui ne se refusent pas.
Hier, après une harassante journée de labeur, une personne me proposa de lui racheter son Ukulélé. Le deal réalisé, j'accorda les quatre cordes de cet instrument pour me mettre à l'apprentissage des accords.
Voici que la nuit arrive, que le soleil laisse sa place à la lune et que l'envie de m'emparer de mon nouvel instrument de musique me saisit comme une énorme envie de pisser. Pas de soucis, un petit casque, un mac branché sur le net et me voilà paré pour apprendre mes premiers morceaux. J'avais le souvenir vague de cette reprise ukulelesque de "Somewhere Over The Rainbow". Et là c'est le pied, je retrouve son interprète et la version dans son intégralité. Une nuit fantastique avec cet hawaïen qui se prénomme Israël Kamakawiwo'ole.
Bonne journée ...
Il existe des formations qui n'ont pour prétention que le fun qu'ils prennent à partager leur délire. Tenacious D emmené par le duo de choc Jack Black et Kyle Gass a su me faire tordre de rire avec leur "Tribute".
L'album éponyme qui contient ce titre est tout aussi hilarant. Une bonne dose d'humour noir que l'on pourrait retrouver dans des bandes dessinées. Les arrangements sont parfaits, les paroles ont la saveur des bonnes blagues bien lourdes, et la manière est somptueuse.
Tout est exécuté avec une délicate attention.
Ainsi on prendra énormément d'émotion en pleine gueule avec un "Hard Fucking", interprété comme une chanson d'amour, guitare folk arpégée et voix à la Cat Stevens.
Ce qui est encore plus enthousiasmant c'est la magistrale maturité des deux compères. Jack Black a une voix digne des grands rockers, et Kyle est un Van Hallen avec le bon goût en plus...
Le Site Officiel: www.tenaciousd.com
La Page Myspace: www.myspace.com/tenaciousd
J'ai découvert Don Nino il y a deux ans. Je suis tombé sur la pochette de son précédent opus "On The Bright Scale". À l’époque on demandait à chaque interview au très frenchie Nicolas Laureau pourquoi il chantait en anglais. Moi, simple disquaire, je me demandai pourquoi cet artiste sonnait tellement Syd Barret. Tout simplement parce qu'il admirait cet extra-terrestre venu d'Angleterre. Mais alors, pourquoi ne pas faire que des reprises de cet ancien membre de Pink Floyd ?
Et voilà la réponse arrive en cette année 2007. Nicolas Loureau nous propose un album uniquement fait de reprises, de titres écrits par des gens qu'il admire. On retrouve Gainsbourg, on passe sur le répertoire de Barret, des Beatles, de Sonic Youth, du Bauhaus, pour enchaîner sur un "Kiss" princier et un "Like A Virgin" de la madone...
"Mentors Menteurs !". Fort sympathique cet essai musical, cet hommage qui n'est plus voilé, mais dévoilé.
Du coup, il est évident que l'on se prête au jeu de la comparaison. Et là, ça fait mal. Le visage se crispe, les dents se resserrent. Il faut admettre que les reprises réussies sont celles qui s'éloignent le plus de l'arrangement original. Le "Kiss" en est un bon exemple. Mais en règle générale, ce qui manque cruellement à cet album c'est la fierté du compositeur interprète. Ce n'est qu'un simple album de reprises comme pourrait en produire un musicien bien entouré. Certes c'est sympathique (je n'en parlerais même pas si ce n'était pas le cas). Mais force est de constater que l’on s’ennuie un tantinet. On pourra enfin remercier Don Nino de nous donner l'envie de réécouter ses influences démasquées.
Le Site Officiel: www.prohibitedrecords.com
La Page Myspace: www.myspace.com/donnino
Je n'y étais donc pas. J'avais, toutefois, revendu mes places.
La personne à qui j'ai cédé mes deux passes pour cette soirée remplie de promesses a eu la gentillesse de me faire un petit débriefing.
Tout d'abord, la surprise d'une première partie époustouflante. MIA a su emballer toute l'arène, et cela pendant un set assez court.
Puis l'arrivée de Bjork qui joua pendant plus d'une heure et demie. Un set qui piocha sur les albums Post, Homogenic, Vespertine, et Volta. Une Bjork déchaînée, survoltée, belle. Elle a fait chanter son public, elle l'a remercié, en français dans le texte.
Et pour les frustrés, voici la setlist:
1- Innocence
2- Hunter
3- Unravel
4- Unison
5- Hope
6- Jóga
7- The Pleasure Is All Mine
8- Hidden Place
9- Pagan Poetry
10-Earth Intruders
11-Army Of Me
12- I Miss You
13- Vökuró
14- Wanderlust
15- Hyperballad
16- Pluto
Rappel :
17- Oceania
18- Declare Independance
Merci Marilyne pour ton compte rendu.
Hier fut une journée pleine de retrouvailles.
J'ai senti la fin des vacances dans ce lieu où les amoureux de la musique se retrouvent. De la jeune cool reprenant sa recherche d'un album pas encore trouvé en passant par un canadien en quête de sonorités parlantes. J'ai aussi croisé cette personne qui, il y a quelques mois, m'avait promis un enregistrement du concert de Pearl Jam à Marseille. C'était le 9 Septembre 2006 au Dôme. J'écoute en ce moment ce présent. Le son est terrible, le set puissant, le public tendu comme un string.
On sent la joie nerveuse de l'attente du titre à venir.
Merci à vous, visages familiers.
Comme il est plaisant de vous recroiser pour une nouvelle saison de disquaire. Je nous en souhaite, encore, de nombreuses.
Recommencer à blogger avec cette reprise de Johnny Cash.
Je ne parlerai pas de la vie et des albums de Johnny Cash. Trop de choses à dire en cette matinée surchargée. Un conseil; pour ceux qui n'auraient pas vu le film "Walk The Line". Foncez...
La version originale se retrouve sur un des meilleurs albums de Nine Inch Nails: "The Downward Spiral".
Pourquoi Johnny Cash, grand nom de la country folk américaine, a t il enregistré cette reprise.C'est en fait sous la tutelle de Rick Rubbin, producteur entre autres des Red Hot, que le projet a vu le jour. Rubbin a pris en amour cet interprète de renom (Cash a vendu autant, si ce n'est plus, d'albums qu'Elvis sur son territoire). Il a produit toutes ces dernières galettes. Cash est en fin de course, il sent la maladie le rattraper. Il est seul, sa femme, son amie, son étoile, June Carter a quitté son monde. Rubbin fait découvrir à l'âme égarée ce titre sombre d'un homme faisant le bilan de sa vie. Cash succombe au charme des paroles. Rubbin propose un arrangement dépouillé de tout. Seul, le timbre du chanteur semble porter ces trois minutes et trente-six secondes.
Non je n'ai pas oublié tous ces posts que j'ai en tête.
Je veux simplement tenter de faire le point et d'architecturer le bolg.
C'est ainsi que j'ai décidé que les Muzik In Mars ne seront plus des émissions mensuelles, mais hebdomadaires. Ainsi chaque invité présentera un album par semaine et aura un mois pour présenter ses quatre pépites d'or. Je planche sur la page myspace du blog et sur le langage Html (j'y comprend pas grand chose). Je mets le format au point, ce qui prend pas mal de temps. Mais je reviens bloguer dans quelques heures.
C'est promis.
Nul doute, le Boss est de retour avec des guitares hurlantes ...
Dans l'attente de la sortie de son prochain opus et des dates parisiennes.
Ce qui est bien avec un album écarté sans raison, c’est qu’on le redécouvre tel qu'on l'avait laissé. Leave No Trace m'avait laissé un goût sucré, quelque chose de bien fait rempli de bonnes idées. Et bien ça ne loupe pas, c'est toujours aussi efficace. Piers Faccini est anglais, il a deux albums à son actif. Les deux sont produits par le producteur attitré de Ben Harper, JP Plunier. C'est donc un son folk popisé avec un timbre de voix lisse avec quelques aspérités de-ci de-là.
Il y a un groove indéfinissable, un truc bancal qui métamorphose la petite chanson en titre superpuissant tout en gardant sa simplicité originale. Son deuxième opus, Tearing Sky, m' a moins plu. Certainement dû à un manque de temps dans l'élaboration de ses compositions.
Artiste à suivre ...
Le Site Officiel: www.piersfaccini.com
La Page Myspace: www.myspace.com/piersfaccini
Je me souviens de sa voix dans sa première formation les 10.000 Maniacs. Un groupe qui connut un énorme succès lors de la sortie de leur MTV Unplugged. C'est d'ailleurs grâce à cet album que ma première écoute fut subjuguée par cette voix si douce et empreinte de mélancolie.
Natalie quitta le navire du groupe pour se lancer dans sa carrière solo. Je la découvris sur scène, assurant la première partie de la tournée française de Sting dans les années 90. Son premier album est un véritable bonheur musical. Tigerlily contient dix titres, dix plaisirs auditifs durant lesquels on écoute la belle. Le son nous donne l'impression d'être dans le salon entre le batteur et le bassiste, le piano n'est pas loin. Un album magique qui est transcendé sur scène. Ecoutez "Wonder" ou "San Andreas Fault". Le staff ne s'y trompe pas en sortant quelques années plus tard un album enregistré dans une salle de Broadway. On découvre les titres sous un autre jour mélangés à de nouvelles compositions fraichement parues sur Ophelia. Mais Natalie n'a pas dit son dernier mot, elle décide de pousser son côté folk à l'extrême et sort Motherland. Un opus d'une rare beauté, ou l'on entend les plaines américaines et l'héritage des songwriters qui ont écrit l'histoire de la country folk.
Le Site Officiel: www.nataliemerchant.com
La Page Myspace: www.myspace.com/nataliemerchant
Tous ces artistes ont leur page Myspace ...
Pourquoi pas Muzik In Mars ???
Voilà une drôle d'idée. Deux jours, une adresse loupée, et voilà la mise en orbite de la page Myspace de Muzik In Mars.
Muzik In Mars Say Yeah !!!
La Page Myspace: www.myspace.com/muzikinmarsayeah
Je ne suis pas fan de tout ce qu'a pu sortir Ben Harper. Et puisque aujourd’hui sort son dernier opus enregistré à Paris, je vais partager les quelques joyaux qui me font aimer cet artiste.Tout d'abord préciser que j'ai eu la chance de le voir, il y a fort longtemps sur la scène du New Morning. Un moment magique durant lequel j'ai pu faire connaissance avec un "Waiting For An Angel" tout droit sorti des bottes d'un messager de Dieu. Je passerai ensuite à "When She Believes" que l'on trouve sur le très inégal Diamonds On The Inside. Pour conclure la trilogie des titres langoureux, je citerai la splendide reprise de Marvin, "Sexual Healing". En jetant une oreille sur le dernier né, je peux juste vous dire que c'est un excellent cru. Un album qui a certainement les atouts pour me faire succomber.
Affaire à suivre...
Le Site Officiel: www.ben-harper.com
La Page Myspace: myspace.com/benharper
Dans une trilogie, le troisième volet c'est toujours le top.
C'est la raison pour laquelle je vais vous entretenir de 4Hero.
Je n’ai pas eu grande peine à ressortir ces quelques galettes de leurs étuis. Le son est toujours aussi classe. Pas une ride, pas de lifting sonore pour ces perles musicales. Non rien de tout cela, écoutez ces morceaux avec les featurings vocaux admirables d’Ursula Rucker. Voilà qui dynamise ce dimanche étouffant. Voilà qui permet de sortir de cette infernale mission de créer une page Myspace.
Long processus épuisant et pas si facile que ça...
Régalez vous de ces quelques titres de 4Hero. Le "Two Pages", double album sorti en 1997, saura vous emporter vers ces verdures électro que l'on appelait Drum and Bass. Tant que vous y êtes, vous pouvez même glisser vers leur dernier opus, "Play With The Changes", qui m'a fait replonger dans mes souvenirs londoniens.
Le Site Officiel: www.4hero.co.uk
La Page Myspace: www.myspace.com/4hero
Voilà un artiste que j'ai adoré, pour qui j'ai remué tout Londres pour mettre la main sur ses différents albums. James Hardway, ou le long chemin de la course poursuite.
Attention, c'est parti ... De son vrai nom David Harrow, naît à Londres en Angleterre. Il travaille avec de nombreux producteurs britanniques avant de s'exiler en Allemagne dans les années 80. Il découvre la scène électronique berlinoise. Sous son véritable patronyme, il enregistre en 1983 un album et travaille avec l'électro pop star Anne Clark. En 1986, il regagne Londres. Il partage son temps entre la scène dub et électronique. Dix ans plus tard, il débute sa carrière en tant que James Hardway avec l'album "Deeper, Wider, Smoother, Shit". En 1997, il enregistre "Welcome to The Neon Lounge". James Hardway signe ensuite un contrat avec le label américain Shadow qui sort "Easy is a Four Letter Word", compilation de titres extraits de ses deux premiers albums. L'artiste anglais signe en 1999 son troisième album intitulé "A Positive Sweat" et une compilation de remixes "Reshuffle and Spin Again". Dernière actualité avant évaporation artistique, il fait son retour à la fin 2001, avec l'album "Straight From the Fridge".
J'ai adoré cette enquête musicale qui se termine en eau trouble. Vous ne trouverez malheureusement pas de lien Youtube, ni de page Myspace pour cet artiste. Le site officiel n'est pas très locace...
Mais ce que j'ai apprécié le plus, c'est ce son breakbeat électro à fond avec ces instruments empreintés au répertoire jazz qui font des incursions ultra péchues. Conseil à ceux qui croiseraient une de ses galettes, à prendre sans hésitation.
Le Site Officiel: www.jameshardway.com
J'ai ressorti mes CD électro et je commence avec le maître des tablas.
Nitin Sawhney sort cet opus en 1999. Il fait l'effet d'une bombe en mixant des sons indiens, des violons arabisants et des flots vocaux proches d'un hip hop avec Delay nous transportant vers l'infiniment loin. Un breakbeat qui fait fureur en Angleterre, un son nouveau vient de naître, mélangeant tradition et innovation technologique.
Bizarrement, en réécoutant la galette, je préfère la fin de l'album aux premières compositions. Plus sombres, plus réussies dans l'exercice du métissage. Les tablas y sont moins présents, le côté démonstratif a laissé place à de véritables titres structurés.
Le Site Officiel: www.nitinsawhney.com
La Page Myspace: www.myspace.com/nitinsawhney
C'est en regardant le film "Woodstock", retraçant l'histoire du festival qui eut lieu en 1969, que j'ai eu envie de réécouter cet album mythique de Crosby, Still, Nash, et Youg: "Déjà Vu". La galette fut enregistrée dans la foulée de leur prestation. Neil Young s'était décidé à rejoindre le trio de base. Un album dans lequel on peut trouver cette chanson qui pendant des années à hanter mes vendredi soir. C'était au Réservoir, Les Cochons Dans l'Espace en proposaient une version mémorable. Le fait d'entendre l'original me procure le même frisson. C'est donc en toute logique, que ce Vendredi soir, je vous envoie des bisous et vous invite à écouter cette chanson et le reste des perles qui sont regroupées dans cet opus. Le reste, un pur moment de bonheur.
Le Site Officiel: csny.com
Le net nous propose des sites rudement bien pensés.
Deezer, est un site qui fonctionne comme une radio, sauf que le programmateur c'est vous. Un bon moyen de jouer les explorateurs sonores. Il vous suffit de taper l'artiste qui vous parle sans pouvoir dire quel genre de musique il joue et c'est gagné. Autre moyen d'utiliser Deezer, une chanson vous hante la tête (c'est terrible quand ça arrive), mais pas moyen de sortir le nom de l'interprète. Pas Ni Problème, vous tapez le titre de la mélodie entêtante, vous avez l'interprète et vous l'écoutez. La qualité d'encodage est parfois décevante, mais ce n'est qu'un moyen d'éclairer le chemin artistique. Un moyen légal et intelligent d'affiner sa culture musicale. Libre à vous ensuite d'acheter ou pas les albums de l'artiste.
Le Site Officiel: www.deezer.com
L'opus de Stevie Wonder renferme plus d'une perle.
"Songs In The Key Of Life" sort en 1972. Il est, à mon sens, l'un des côtés du triangle "succesfull" de cet homme qui composa, produit et interpréta tout ce que l'on peut entendre dans ses réalisations.
Vous pouvez coller aux deux autres côtés "Innervision" et "Talkin Book" dont j'ai parlé sur un précédent post.
Ce double album est une réussite car il agit comme un album concept, sans en être véritablement un. Il parle de la vie, de l'amour, des rapports humains. On y entend des styles de musique divers, passant du Rhythm and Blues à la Pop, du Jazz Instrumental au Rock incisif. Stevie Wonder reçu en 1972 deux Grammy Award, dont celui du disque de l'année.
Je vous propose le tracklisting avec quelques liens youtubesques:
CD 1
1. Love's In Need Of Love Today
2. Have A Talk With God
3. Village Ghetto Land
4. Contusion
5. Sir Duke
6. I Wish
7. Knocks Me Off My Feet
8. Pastime Paradise
9. Summer Soft
10. Ordinary Pain
CD 2
1. Isn't She Lovely
2. Joy Inside My Tears
3. Black Man
4. Ngiculela/Es Una Historia/I Am Singing
5. If It's Magic
6. As
7. Another Star
8. Saturn
9. Ebony Eyes
10. All Day Sucker
À vrai dire, je dois ce post à la personne qui pendant mes vacances m'a laissé cet album. La galette d'un groupe dont je n'avais jamais pris le temps de me pencher.
Violent Femmes (le nom d'un trio du Wisconsin) sort son premier opus éponyme en 1982 chez Slash Record. Un contrat que le groupe signe après avoir assuré la première partie des Pretenders. Un album mêlant le son folk et des ambitions post punk. Avec des arrangements dénudés d'effet, une guitare folk, une basse (ou contrebasse sur certains titres) et une caisse claire. La voix de Gordon Gano a toute la place qu'il faut pour distiller ses paroles pleine d'envie sexuelle dans "Add It Up".
Le groupe sortira d’autres albums avant de sombrer, encombré par les clones qui tentent de s'approprier ce son qui a fait la réputation du trio.
Quelque vingt années plus tard, Gano produira le premier opus des Louise Attaque qui connaîtra un succès phénoménal.
Le Site Officiel: www.vfemmes.com
La Page Myspace: myspace.com/violentfemmes
Nom imprononçable, mais véritable effet dans le monde de la musique.
Cette femme a su imposer le respect autour de ses réalisations, loin des bimbos qui montrent leurs fesses et autres attributs physiques. Meshell est la seule qui refuse les effets de Lumière sur scène, menaçant de la quitter sur le champ. Femme de terrain, elle n'hésite pas à revendiquer et à défendre ses droits et ses positions de femme noire lesbienne.
Cette artiste a déjà six opus à son actif. Chacun d'entre eux possède sa couleur, son énergie propre. Je me remémore ces longues heures d'attente entre les balances de sons et les prestations. Ces moments où je m'enfermai dans son troisième opus "Bitter". Le casque sur les oreilles, la galette remplie de titres qui effleurent la peau avec amertume, mais avec tant de sensualité. Je n'oublierai pas non plus ses deux premiers albums à la couleur Black, rendant hommage aux maîtres du groove et du jazz.
Voici quelques morceaux qui démontrent l'étendue de son savoir faire.
Elle les compose, les interprète. En plus de cela, elle pratique la basse comme nul autre. Prince l'a même invité sur certains de ces albums.
Venez découvrir "If That's Your Boyfriend" de son premier album Plantation Lullabies.
Le revendicatif "The Way" tiré du non moins sublime Peace Beyond Passion.
Le frisson "Bitter" tout droit sorti de l'album Bitter.
Le "Thankful" du très reggae Confort Woman.
A venir dans quelques semaines, un nouvel album très attendu.
Un seul adjectif pour conclure, "Beautiful" ...
Le Site Officiel: www.meshell.com
Un Site Non Officiel: www.freemyheart.com
La Page Myspace: myspace.com/meshell
Ce n'est pas une fixette, mais presque.
John Mayer est de retour sur Muzik In Mars avec un extrait d'une interview façon "Raphaël Mezrahi". Le comique enchaîne bourdes sur bourdes, questions foireuses sur affirmations farfelues. Ça se passe ici.
Autre perle, John Mayer (et oui), en studio avec son pote Kanye West. Un autre moment assez poilant. Pour la musique, vous êtes priés de vous rediriger vers les posts précédents de l'excellent John Mayer.
John qui ?
Mayer !!!
Le visuel me rappelle le Musée de l'Histoire Naturelle de New York.
Tous ces animaux empaillés, pris sur le vif, tel un cliché en 3D.
Saisis par une vague de froid, un vent glacial qui frappe tel un coup de hache, sans avertir. C'est en quelque sorte l'effet que procure la première écoute de l'opus d'Interpol: "Our Love To Admire".
J'avais, dans le post consacré à Editors, évoqué la bataille que se livraient les deux formations sur celle qui serait la plus percutante.
Les amis, une fois n'est pas coutume, je vais jouer mon Jaques Martin.
Elles ont toutes les deux gagnées.
Un gain rempli de respect, de confiance et de questions.
Pourquoi ce son ressurgit aujourd'hui ?
Pourquoi ces "Joy Division de l'an 2000" font ils autant de bruits ?
Attention n'y voyait pas une quelconque amertume. Je suis heureux d'écouter ces albums, ravi et même un peu ému de me revoir jeune gamin m'embarquer les 33 tours de la division joyeuse.
"Après tout pourquoi pas" serait la réponse la plus simple.
Un bel hommage, ça ne fait pas de mal.
Et puis là, il n'est pas que beau, il est majestueux !!!
Un son à faire chavirer de bord le défenseur des fichiers MP3.
Des titres d'une efficacité redoutable, un vent se lève, le froid arrive, je sens que les corps se crispent, les âmes se libèrent pour cette ode à la pop sombre et tellement percutante.
Le Site Officiel: www.interpolnyc.com
La Page Myspace: www.myspace.com/interpol
Ne jamais les mettre en contact avec de l'eau.
Ne pas les nourrir après minuit.
Éviter le contact avec la lumière vive.
Par contre laissez les prendre des instruments de musique, surtout s’ils sont écossais. Ils vous régaleront de leurs compositions instrumentales avec progression harmonieuse et superpositions de couches sonores.
Ils vous raviront avec des albums tels que "Young Team", sorti en 1997, ou ce dernier opus en date "Mr Beast". Une galette qui a la particularité de contenir un DVD racontant la genèse, la fabrication de leurs titres. Les cinq musiciens qui n'ont pas pris le temps de trouver un autre nom de groupe m'ont toujours troublés. Il y a, chez eux, quelque chose de complètement barré, d'anticonformiste, qui attache. Un "je ne sais quoi" qui intrigue, qui attire, qui m'a poussé à acquérir chacune de leur réalisation, sans jamais le regretter.
C'est parfois confus, souvent déroutant.
Mais après tout, c'est ce que l'on attend de l'art, non ?
Le Site Officiel: www.mogwai.co.uk
La Page Myspace: www.myspace.com/mogwai
C'est en me baladant sur la toile virtuelle que j'ai dégoté cette reprise de ce jeune sud-africain vivant à Londres. Yoav a son univers, il est doué.
L'artiste a un sens aigu du détail qui fait la différence, l'extrait que vous pouvez visionner en cliquant sur le titre du post en est la preuve.
En visitant son site perso, on découvre des compositions tout aussi attachantes que cette reprise des Pixies. Le management de Radiohead aurait mis le grappin sur lui, récemment, pour ne plus le lâcher.
On parle d'une signature chez Island Record.
Bonne rencontre avec Yoav.
Le Site Officiel: www.yoavmusic.com
La Page Myspace: myspace.com/yoav
Ce serait trop réducteur et trop simpliste de parler ainsi de Sean Lennon.
Écoutez son dernier opus sorti il y a un an, "Friendly Fire".
Vous découvrirez une plume sensible qui a le sens de la mélodie, jolie sans être facile. Vous tomberez sous le charme des arrangements pensés, réfléchis et toujours très justes.
Cela vous fait penser à un groupe ?
Non, rien à voir, c'est du Lennon, certes, mais du Sean Lennon.
Pas étonnant que le Chedid soit tombé sous le charme, le frenchie M.
Pourquoi parler de cet album aujourd'hui ?
Tout simplement parce qu'en rentrant j'avais besoin d'écouter quelque chose de joliment fait, une berceuse pour homme cravaté (oui je porte la cravate, ça fait partie de la surprise de rentrée ...).
Sean Lennon est tout ce dont j'avais besoin.
Cette galette va bercer mon petit week end.
Un album qui regonfle les batteries, un bienfait auditif à conseiller.
Le site officiel: www.seanonolennon.com
La Page Myspace: www.myspace.com/seanlennon
Et oui, il est des choix à faire et j'ai donc opté de ne pas me rendre au concert de l'islandaise dans les fabuleuses Arènes de Nimes, Jeudi soir prochain, le 23 du mois d'Aout. Je mets donc en vente deux passes pour découvrir le show de Bjork.
Ceux qui seraient intéressés peuvent envoyer leur email et autres coordonnées via les commentaires ou par mail (muzikinmars@yahoo.fr).
Nous l'appréhendons tous un petit peu.
Nous l'attendons avec excitation, fébrilité, inquiétude pour certains.
Mais pour bien réussir un réveil de rentrée, il faut trouver une arme de motivation massive. C'est pour cela que j'avais mis de côté dans mes acquisitions estivales ce best of des J.B's.
Et je peux vous dire que le réveil est assurément d'enfer.
Allez, bonne rentrée aux autres, bon réveil pour les travailleurs et bonne grâce matinée pour les vacanciers.
Mais Bonne Musique à toutes et tous.
C'est pris d'une insomnie que j'écris ce post. La rentrée, c'est demain...
Est ce là la raison de cette absence de somnolence, ou tout simplement l'esprit qui se remémore ces instants à savourer des vacances méritées ?
Me voici devant mon écran, lancé dans la découverte du dernier opus de The National: "Boxer".
Et oui j'y ai succombé aussi. Et c'est en toute logique que je reprendrai la plume pour vous parler du cas Interpol.
Le trio 2007 avec Editors aura eu raison de moi, cet été.
Pour ce qui est de cette galette à la magnifique pochette, je ne dirai que très peu de chose. C'est sans doute l'un des album surprise de la saison.
D’une efficacité imparable.
Écoutez les mélodies et la subtilité des arrangements, vous comprendrez pourquoi je laisse ce post sans trop décortiquer l'opus.
D'une sobriété classieuse.
Remémorez vous le post qui traitait de l'analogisme entre la composition musicale et la haute couture: "La Musique Est Un Art".
The National nous offre un défilé de très haut vol. Une collection qui décidera tous les sceptiques à prendre le train des retardataires.
Le Site Officiel: www.americanmary.com
La Page Myspace: www.myspace.com/thenational
Jeune fougueux de la production musicale, musicien qui débuta par un répertoire classique. Ce brillant jeune anglais entre en 1982 dans la formation qui commence à avoir le vent en poupe: Depeche Mode.
Il est celui qui intégra aux compositions de Marin L Gore une profondeur sonore, une subtilité, une touche que l'on retrouve aujourd'hui dans ses réalisations personnelles.
Car Wilder a intégré Depeche Mode pour la musique et quittera, quatorze ans plus tard, ce jackpot cloisonné "format pop" pour les mêmes raisons, ou du moins pour son trop plein d' à côté...
Avant son départ et pendant quelques années, comme pour combler un vide, il crée son projet Recoil. Un son, une atmosphère, une production qui emballe Mute Records (le label de Depeche Mode). Il signera un EP et continuera l'aventure avec trois albums post DM.
Voilà que sort en Juillet, la nouvelle galette de Recoil: "Subhuman". Un univers plein, rempli d'idées bouillonnantes, de featurings de prestige. Un opus qui nous embarque loin en direction d'un nowhere annoncé. Des sonorités acoustiques avec des sons électros mélangés aux timbres d'un bluesman, et d'une divine diva. Un alien, mutant sonore admirablement bien carapacé. Une introspection sans fin à prescrire pour tout écolier qui s'apprêterait à reprendre le chemin de l'école dans les deux jours qui suivent.
Le Site Officiel: www.recoil.co.uk
La Page Myspace: www.myspace.com/recoil
On a vraiment des goûts qui se rapprochent de notre personnalité, de notre vie, de notre façon de la voir. Chaque période, chaque cycle étant bercé par une bande originale qui colle à l'histoire de nos périples, de nos rencontres.
Wilco était un nom avant que Guillaume m'en dévoile la quintessence. Mais à présent que le trou béant est comblé, je peux dire que ce son aurait très facilement bercé ma période parisienne faite de moments très privés, voir intimes, et d'excitations et de plaisirs partagés avec ces concerts, ces tournées et toutes ces scènes écumées.
C'est tout cela Wilco, un mélange, un entrechoquement de tempos, d'ambiances contradictoires, antinomiquement mélodieux et pourtant si cohérents.
J'ai pu mettre la main sur le double live dont mon premier hôte me conseilla l'écoute lors de l'enregistrement de son "Muzik In Mars". Une bombe nucléaire musicale. Mais je ne saurai trop vous conseiller de vous pencher sur l'opus sorti en 2004, "A Ghost Is Born". Une galette toute en subtilité, en profonde immersion dans l'univers de ce groupe trop peu médiatisé, le rendant parfois inaccessible.
Le Site Officiel: www.wilcoworld.net
La Page Myspace: www.myspace.com/wilco
Universal vient de faire un revirement total dans sa politique concernant les DRM.
La major annonce son intention de vendre de la musique sans DRM.
Cette première tentative durera un peu plus de 4 mois, du 21 août au 31 décembre.
Il n'y aura pas de surtaxe sur cette musique (contrairament au choix d'EMI) qui sera vendue au même prix que les morceaux "DRMisés".
Mais là où EMI s'est lancé sur toutes les plate-formes musicales, Universal semble vouloir tenter un nouveau rapport de force avec l'iTunes Store en l'excluant de cette offre.
Il faut dire que la situation actuelle ne convient pas à la major. Apple détient actuellement plus de 75% des parts de marché de la vente de musique en ligne et dicte ses conditions sans concession. Universal veut profiter de ce geste important pour retourner le rapport de force à son avantage. C'est un risque important, mais le simple fait d'avoir accepté de faire l'impasse sur les DRM après n'avoir juré que par eux prouve que la major joue ce qui ressemble fortement à son dernier jocker pour tenter de reprendre la main.
Ce premier opus de Donavon Frankenreiter, un album éponyme qui a le mérite de rendre encore plus ensoleillée la journée. Je ne pensais pas pouvoir mettre la main sur cette galette. Et pourtant, il était dans le bac -20% chez "Revolver Records".
Avec un prix de 8€ ... Vous comprendrez le titre du post. D'autant plus qu'il s'agit, sans nul doute, du meilleur de Donavon. J'ai pu réentendre tous les titres que le surfeur nous a offert lors de sa prestation niçoise, cet été. Quel plaisir simple et spontané que de prendre cette vague de folk hawaïenne en pleine tête.
D'autant plus agréable qu'au même instant, je recevais un sms m'annonçant que ma commande du DVD "The Abbey Road Session" était arrivée à bon port. En revenant sur Marseille, j'eu la surprise d'apprendre que le bougre venait de sortir un EP 6 titres. Voilà qui sonne comme un signe, ces vacances furent Donavon.
Encore une fois, Merci DF.
