Fiona Apple

C'est en me baladant dans ma CDthéque que je me suis aperçu d'un trou béant blogothéquement parlant. Je n'ai pas dédié un post à l'une des voix qui m'a le plus envoûté durant les années 90. Un oubli indigne du talent de la belle Fiona Apple.
Fiona est une pianiste émérite qui possède une voix hors paire. La petite histoire raconte que Fiona faisait du baby-sitting pour un couple dont le mari se trouvait être un des DA d'un label musical. Un oubli (volontaire?) d'une cassette audio dans la maison de ses employeurs déclencha une réaction en chaîne. Elle signa son premier album dans la foulée qui eut un succès auprès des critiques mais aussi du public.
Rappelez vous de cet album, "Tidal", le visage de la jeune femme en gros plan, et ces titres magnifiques. Je citerai "Shadowboxer", mais aussi "Sleep To Dream". Cet album est le premier bijou de cet enfant qui a trop vite connu l'enfer. Sans rentrer dans la psychologie à deux sous, Fiona s'est agrippé à la musique comme on le fait avec une bouée en plein Océan agité.
Quatre ans plus tard, sort "When The Pawn". Une pochette sur fond rouge, ce même visage qui esquisse un sourire timide. La musique, elle ne l'est pas du tout. Point de timidité cachée dans ses mélodies ou dans l'écriture des textes. Fiona ne cesse de se dévoiler et d'ajouter à sa palette de couleur musicales une forme de jazz bien à elle. Écoutez "Fast As You Can", "Limp". Des titres qui ont atteint une profondeur que l'on n'ose imaginer sortir de ce bout de femme.
Et puis un silence trop long, on entend des bruits de couloirs comme un album jeté à la poubelle par le label. Fiona qui claque la porte. Un changement de producteur, Jon Brion, alors producteur des deux premières galettes de Fiona, est remplacé par un producteur plus commercial (Eminem, Sheryl Crow ou Avril Lavigne), Mike Elizondo.
Les fans réclament de nouveaux titres et finalement un opus sort en 2005. Six années séparent "When The Pawn" et "Extraordinary Machine". Un album en demi-teinte qui déçoit les fans de la première heure. On reproche une production moins innovante, plus frileuse.
Petit Post-scriptum, écoutez cette reprise des Beatles qui illustre le générique de fin du film "Pleasantville". "Across The Universe". Vous m'en donnerez des nouvelles...

Le Site Officiel: www.fiona-apple.com
La Page Myspace: www.myspace.com/fionaapple

Eddie Vedder : Into The Wild

J'ai eu la chance d'écouter la BO qu'Eddie Vedder a sorti cette semaine.
Des titres d'une beauté pure, que l'on pourrait prêter à Johnny Cash.
La voix du leader de Pearl Jam est profonde, et belle.
Un conseil d'acquisition musical sans aucun nuage de déception.
Pour ceux qui aimeraient en écouter quelques extraits, voici la Set list avec des liens Youtube. Bonne écoute.

1. Setting Forth
2. No Ceiling
3. Far Behind
4. Rise
5. Long Nights
6. Tuolumne
7. Hard Sun
8. Society
9. Wolf
10. End of the Road
11. Guaranteed

Ryan Adams : Cold Roses

La première fois que j'ai entendu parler de Ryan Adams remonte au mois de Septembre 2001. Une journaliste parlait de la sortie de son album du moment, "Gold". Son premier single, "New York, New York" était diffusé par les radios rocks, mais pas de clip. Pourquoi ? Tout simplement parce que Ryan avait, l'été précédent la sortie de sa galette, tourné un clip sur Brooklyn avec en toile de fond les deux tours du World Trade Center. Le titre sera pourtant adopté par les stations de radio US. "New York, New York" symbolisant la résistance et la mémoire des disparus. Triste préambule à ce post se voulant pourtant enthousiaste.
Passons sur les drames de l'humanité et recentrons nous sur son art salvateur et universel. La musique de Ryan pourrait répondre aux maux de notre société, si seulement on lui donnait plus d'impact et de place. Un rock tout en finesse, brut et sans concession. Une voix qui symbolise une liberté retrouvée. Une guitare folk qui se mélange aux instruments classiques du répertoire rock. Mais toujours ce goût de la mélodie originale. On pense à Neil Young, à Bob Dylan. Deux grands noms qui ne font pas d'ombre à cet américain touche à tout, qui produit des albums pour Willie Nelson entre deux eaux.
Pour en revenir à "Cold Roses", c'est un double album qui a la charge émotionnelle que l'on aimerait trouver sur chaque album digne de ce nom. Je retrouve tout ce qui m'a toujours plu chez cet Adams là.

Le Site Officiel: www.ryan-adams.com
Le Site Français: www.ryanadams.fr
La Page Myspace: www.myspace.com/ryanadams

Du Blues Au Rock ...

Une transition toute trouvée pour dériver vers mes berges plus rocks.
Ces coffrets "Crossroads" et "Crossroads 2" sont faits pour tout amoureux du son blues. Un blues made in England.
Le plus bluesy des british. J'ai nommé Eric Clapton.
On aura beau dire, il a le groove d'un BB King et le sens de l'à propos d'un de ses confrères british, John Mayal. C'est d'ailleurs avec son compatriote que l'on découvre le tout jeune Clapton en 1965.
Ce post n'étant point là pour une bio bâclée d'un artiste que je ne connais que trop peu, mais plutôt pour vous expliquer ce qui m'a plu dans ces deux coffrets de quatre galettes chacun. Un son tout d'abord, une sorte de son venu de ces vieilles scènes mal éclairées. Mais aussi cette volonté de démocratiser en rendant les titres plus pop que blues. Clapton a su faire tout cela durant toutes ces années.Deux coffrets retraçant toutes les périodes du guitariste qui passa par les Yardbirds, les Cream, les Blind Faith, pour finalement mener la carrière solo que l'on connaît.
Du plus connu "Layla", au très symbolique "Sunshine Of Your Love", tout peut nous faire apprécier cette Stratocaster qui permit à Clapton d'être une des plus grande référence de tout guitariste...

Le Site Officiel: www.ericclapton.com
Le Site Français: www.claptonweb.com
La Page Myspace: www.myspace.com/ericclapton

Du Jazz !!! Du Blues !!!

Mais pas celui de Johnny, ni même celui de Jonasz (spéciale dédicace à Sophie qui en est fan). Les amis me voilà reconverti à cette ambiance de bar sombre, de cette estrade poussiéreuse qui accueille certains soirs de semaine des hommes et des guitares. Un binôme qui peut, s'il sait se faire comprendre, dire une multitude de choses.
Mais, puisque je suis depuis plus d'une semaine la tête dans mon rayon Jazz Blues, je me permets de vous donner l'info suivante. De vraies perles se trouvent dans les bacs, les prix y sont alléchants, et le rayon rudement mieux présenté.
Alors laissez vous tenter par ce monde délaissé par nos oreilles trop happées par la hype.
Non, le Blues ce n'est ni Hallyday, ni même les Rolling Stones.
Le Jazz, ce n'est pas Michel Jonasz, et il ne se résume pas à Peter Cincotti...
Écoutez Buddy Guy, Steeve Ray Vaughan, BB King, John Lee Hooker.
Laissez vous tenter par un Oscar Peterson, un Thelonious Monk ou un "Ah-Um" de Mingus. Vous comprendrez pourquoi tout vient de là (pour de bon, il avait peut être raison le bougre...)

Radiohead : "In Rainbows"

La sortie a été annoncée hier sur le site du groupe.
L'album sera disponible au téléchargement dès le 10 Octobre prochain. Oui, dans 8 jours, on pourra découvrir la nouvelle galette Radiohead. Et pas à n'importe quel prix. Au prix que vous voudrez... Voici le nouveau défit de Thom York. Faire payer sa musique à n'importe quel prix...
Le groupe qui s'est libéré de son contrat avec EMI, un temps pressenti pour signer chez Hear Music, a fait durer le suspens. La sortie matérielle de cet opus sera prévu pour Décembre.
Et voici le tracklisting de l'album tant attendu:

15 Step
Bodysnatchers
Nude
Weird Fishes/Arpeggi
All I Need
Faust Arp
Reckoner
House of Cards
Jigsaw Falling Into Place
Videotape

L'album sera agrémenté d'un CD Bonus pour sa version collector:

MK 1
Down Is the New Up
Go Slowly
MK 2
Last Flowers
Up on the Ladder
Bangers and Mash
4 Minute Warning

Le Nouveau Site: www.inrainbows.com

22 Voilà Les Flics ...

Voilà, j'ai eu mes émissaires en visio qui ont pu me fournir un debriefing attendu.
Une soirée sympa qui détruit le mythe d'une reformation grandiose. 22 ans après leur dernière visite en France, Police laisse un goût de rendez-vous mitigé.
Des titres qui s'enchainent sans grand enthousiasme, un son déplorable sur les trois premiers titres. Mais une voix pleine de fraicheur (j'y crois à moitié), un Stewart Copeland mirot mais toujours aussi habile de ses baguettes, un Andy Summer présent sans être vraiment là.
La bonne surprise, l'apparition d'Henry Padovani (le premier guitariste du groupe) venu accomplir son "Next To You" avec ses anciens pôtes multi-millionaires (eux...).
Vous pouvez vous refaire le concert en réalisant votre propre compilation,voici la Setlist de la soirée. Une setlist qui n'est qu'un copier coller de la setlist de leurs précédents concerts. Aucune variation, si ce n'est le "Next To You" finale.

Message in a Bottle
Synchronicity II
Walking On The Moon
Voices Inside My Head
When The World Is Running Down
Don't Stand So Close To Me
Driven To Tears
Truth Hits Everybody
Hole In My Life
Every Little Thing She Does Is Magic
Wrapped Around Your Finger
De Do Do Do De Da Da Da
Invisible Sun
Walking In Your Footsteps
Can't Stand Losing You
Roxanne
King Of Pain
So Lonely
Every Breath You Take
Next To You (avec Henry Padovani)

Classic Rock

Un conseil de lecture remplie d'infos sur la vie de nos artistes préférés.
Des Beatles au Stones, de Dylan à Hendrix, de Pink Floyd au Doors.
Beaucoup de sourires en tournant les pages de ces deux volumes.
J'adore, donc je conseille. C'est chez Scali.
À découvrir et à savourer.

Au Programme : De La Comédie Ou Un Policier !

Je ne vais et ne veux pas jouer la fine bouche.
Je suis à Marseille, et non pas à la capitale.
J'étais enthousiaste à l'idée de retrouver Divine Comedy sur scène.
L'aurais-je été autant si je m'étais trouvé sur le parvis du Stade de France hier soir pour retrouver les policiers anglais ? Une question qui restera sans réponse.
Pour autant, les marseillais à Paris qui sont allés voir le trio infernal me feront leur débriefing dans la journée. Et pour tout vous dire, j'ai hâte...
Ni remord, ni regret, ni même pour cette cravate de Neil Hammond que j'ai loupé à deux doigts. Une belle Alexander McQueen que j'aurai adoré porter dans ma nouvelle garde robe.

Un Avant Goût Heureux

Trouver le dernier opus de Divine Comedy à 6,99€ fut la bonne surprise de la journée. Je n'ai pas honte de vous donner les bons plans "consommation" lorsque je tombe sur l'un d'eux.
Le prétexte de cet achat spontané: retrouver Neil Hannon et sa troupe avant demain soir, lors de la prestigieuse soirée de Marsatac (Architecture In Helsinki, The Dead 60's, Gus Gus).
Autant vous le dire, j'étais impatient...
Là, je suis mort d'impatience.
Je redécouvre le Divine Comedy théâtral à souhait que j'affectionne tant. Un album avec de multiples clins d'œil au splendide "Fin De Siècle".
Ce "Victory For The Comic Muses" va me faire basculer une petite dizaine d'années en arrière. Me rappelant ce soir de Mars à poiroter devant un Olympia blindé avant l'ouverture des portes pour assister à la messe musicale de ce groupe qui assuma mal sa place de trublion sonore des nineties.
Vivement Demain !!!

La Page Myspace: www.myspace.com/thedivinecomedy

Emily Haines & The Soft Skeleton

N'avez-vous jamais eu la sensation de tenir entre vos mains une pochette d'album qui contiendrait des perles musicales? Rien que le toucher me donna l'impression de la promesse sublimée. La pochette lugubre et sobre m'inspira. Certes, ce n'était qu'un empreint (l'un des avantages du métier de disquaire), mais une fois la galette argentée posée dans le lecteur, le son qui me parvint eut fini de mettre cette touche d'hésitation à mon espérance auditive.
Tenez le vous pour dit, Emily Haines et ses Soft Skeleton m'ont donné le frisson musical de la semaine. Un piano triste, une voix mélancolique à souhait, voir dépressif à tendance orageuse. J'entends de-ci de là des intonations à la Emiliana Torrini. Je succombe.
Je vais m'amuser à vous donner les tendances du marché. Je me lance dans l'étude économique pour vous démontrer qu'un disquaire se doit d'être au plus prés de votre portefeuille. Aujourd'hui cet opus se deale en import à la Fnac à 17,68 € (c'est quoi ces prix ???), en édition française à 20,28 € (où est la logique ???). Certes vous le trouverez sur le store d'Apple à 9,99€ en format MP3 et sans cette pochette et les infos qu'elle contient. Sur des sites de ventes tels que Ebay ou Amazon, vous pourrez vous le procurer entre 15 et 20 €, frais de port inclus. Il était à 13 € avant qu'il soit dévoré par votre blogger préféré. Je vous ai pourtant laissé deux semaines avant de m'en emparer...
Ce n'était pas faute de vous le proposer à l'écoute.

Le Site Officiel: www.emilyhaines.com
La Page Myspace: www.myspace.com/emilyhainesandthesoftskeleton

Le Muzik In Mars De Marilyne Part 3

Cette fois ci, nous partons à la découverte de Cat Power et de sa voix langoureusement folk. La semaine prochaine sera le dernier épisode du Muzik In Mars De Marilyne.
Avis aux amateurs qui aimeraient se lancer dans le partage des coups de cœur musicaux.

Le Site Officiel: www.catpowerthegreatest.com
La Page Myspace: www.myspace.com/catpower

Les Conquêtes Historiques de Josh

Josh Ritter sort son nouvel opus le premier Octobre.
J'ai tout de même pu me dégoter une version import de son nouveau cru: "The Historical Conquests Of Josh Ritter".
Quatorze titres qui ont le mérite de nous replonger dans le monde de l'artiste tel que nous l'avions laissé dans son précèdent album "The Animal Years" (pour ceux que ça intéressent, l'opus est vendu à la Fnac à plus de 20€, chez O'CD Marseille à 9€...).
Une galette remplie de guitare folk, de joie et de bonnes vibrations.
Pour tout vous dire, je n'étais pas au fait d'une sortie éventuelle. Je m'étais précipité lors de la sortie d'un mini E.P regroupant 6 titres live dont le fabuleux "Girl In War".
Un conseil d'achat pour les amoureux de cette folk alternative.
J'attends d'ailleurs vos commentaires et autres conseils d'écoutes sur le Forum. Bonne musique.

Pardon, Mais Ça Craint !!!

Oui, moi je trouve que ça craint.
Il est, de toute évidence, dans l'air du temps de sacrifier cet art mineur qu'est la chanson (dixit Serge Gainsbourg).Bientôt, Universal proposera un titre à télécharger gratuitement pour chaque baril de lessive acheté (la bonne blague de l'édito du dernier Rock'n Folk). Aujourd'hui, un Pink Floyd, qui se dealait hier à 23€, se vend à 9,99€ au Virgin du coin. L'album de Willy Mason, lui, reste au fond de la lettre M planqué à 21€. Il n'en sortira jamais, croyez- moi sur parole.
On joue avec nos nerfs, sur notre porte-monnaie.
Je jette l'éponge ?
Non, je m'insurge contre ce procédé qui décrédibilise un peu plus le marché du disque. Ce n'est pas aider les artistes que de jouer au Yoyo économique pour écouler ses stocks.
Certes, les quelques conseillers, qui passent leur journée à enlever des stickers de prix pour les remplacer par d'autres, n'y sont pour rien. Mais il serait grand temps qu'ils se réveillent et s'insurgent de ce choix complètement insensé.
Lors d'un cours sur le marketing que j'ai pu suivre, il y a quelques années, on m'apprit le respect du produit, sa crédibilité et la valeur monétaire de ce que l'on voulait vendre.
Nous savons tous que 20€ pour un album, c'est beaucoup trop...
Nous savons que passé le prix de 10€, l'achat est un coup de coeur sûr et non plus une tentative sonore faite dans la plus simple spontanéité d'une jolie pochette.
Je vote pour des prix plus stables et plus ancrés dans l'évolution du marché. Voilà, ça craint et je n'en vois, malheureusement, pas le bout.

Jethro Tull : Aqualung

Hier fut la journée Jethro Tull.
Je me décidai à mettre en ouverture leur album enregistré en 1971, "Aqualung".
Un opus teinté de blues, de rock et de saveur écossaise. Pas évident de passer ce genre d'album durant les premières heures. Et pourtant, une jeune femme entre, s'avance vers moi et me demande si c'est bien Jethro Tull. J'en crois pas mes oreilles, mes yeux...
Elle m'en demande un exemplaire.
Bordel, Marseille se serait réveillé en mode seventies ?
Hier soir, après une longue journée DVDtesque (je supporte de moins en moins ces boîtes qui glissent les unes contre les autres), je me décide à visionner le "Rolling Stones Rock’n Roll Circus" qu'un habitué m'a prêté. La première formation qui commence la sublime captation de deux jours d'enregistrement orchestrés par Mick et sa clique est, je vous le donne en mille, Jethro Tull.
C'en est assez, au réveil, je me replonge dans le sublime "Aqualung", pour vous parler de cette formation qui commença par sonner Blues avec un guitariste hors pair, Mick Abrahams. Ce mec là avait un toucher incomparable, une sorte de démon habitait son jeu de guitare. Très vite lassé par la nouvelle orientation du groupe et par la stature que prenait Ian Anderson, il quitta la formation. Anderson, au chant, à l'harmonica et à la flûte devint le phénomène. Tout Londres parlait de ce groupe dont le chanteur dansait tel une bête enragée. Ce même chanteur qui arrachait des notes envoûtantes de sa flûte traversière. Le groupe devenait de plus en plus rock et en 1971, après trois albums studios orientés Blues et Jazz, sort cette formidable galette, "Aqualung".
Cet album est l'archétype du rock progressif avec des structures musicales complexes où les ambiances s'enchaînent, les couleurs se fondent les unes après les autres.
L'album du groupe qui lança internationalement Ian Anderson et son combo sous les feux médiatiques et la réussite commerciale.
À découvrir, si vous ne l'avez pas encore testé !!!

Le Site Officiel: www.j-tull.com

Gorillaz De Retour !!!

Après "G-Sides", Gorillaz revient avec un nouvel album de faces B intitulé "Gorillaz: D-Sides", qui devrait sortir le 5 novembre. Il contient des faces B de l’album "Demon Days", avec des titres inédits, collectés et documentés. "Gorillaz: D-Sides" contiendra aussi un CD bonus de titres remixés, incluant des titres retravaillés par DFA et Hotchip.

Voici le tracklisting

CD1
1- 68 State (Feel Good Inc. B-Side)
2- People (Dare Demo)
3- Hongkongaton (Dirty Harry B-Side)
4- We Are Happy Landfill (Website Only Download)
5- Hong Kong (Warchild Track)
6- Highway (Under Construction) (Dare B-Side)
7- Rockit (Demo - Demon Days Session)
8- Bill Murray (Feel Good Inc. B-Side)
9- The Swagga (Demon Days Ltd. Edition)
10- Murdoc Is God (Dirty Harry B-Side)
11- Spitting Out The Demons (Feel Good Inc. B-Side)
12- Don't Get Lost In Heaven (Demo Version)
13- Stop The Dams (Kids With Guns/El Manana B-side)

CD2
1- DARE (DFA Remix)
2- Feel Good Inc (Stanton Warriors Remix)
3- Kids With Guns (Jamie T's Turns To Monsters Mix)
4- DARE (Soulwax Remix)
5- Kids With Guns (Hot Chip Remix)
6- El Manana (Metronomy Remix)
7- DARE (Junior Sanchez Remix)
8- Dirty Harry (Chinese New Years Version)
9- Kids With Guns (Quiet Village Remix)

Après Terence, Tanita Tikaram ...

Ces deux-là n'ont pas eu la reconnaissance qu'ils auraient dû trouver au cours de leurs parcours artistiques. Comme TTDA, Tanita Tikaram a enflammé le coeur de la planète entière avec son "Twist My Sobriety". Pourtant, le reste de sa discographie n'a pas eu l'écho mérité. Et j'écris ces lignes en écoutant son septième et dernier opus, "Sentimental".
Un album d'une beauté brute, un zeste de rancoeur, voir de désespoir.
Des titres taillés au rasoir sur une peau desséchée, pourtant toujours aussi belle.
Tanita et son timbre de voix identifiable parmis tous les autres.
Son audacieuse voix qui ne bouge pas des notes basses à faire frémir les Tracy Chapman et autres KT Tunstall du Dimanche.
Tanita écrit, interprète sa vie, son histoire. Une artiste intimiste qui a renoncé à la facilité. Elle évolue artistiquement vers des plages plus posées, peut être moins commerciales. Écoutez "Don't Let The Cold", vous comprendrez la fierté d'une artiste qui assume ses choix.

Le Site Officiel: www.tanita-tikaram.com
La Page Myspace: www.myspace.com/tanitatikaram

Let Her Down Easy

Terence Trent D'Arby est arrivée sur la planète musique comme une étoile filante. En un album, "Introducing the Hardline According to Terence Trent D’Arby", sortit en 1986, il a su mettre tout le monde chaos avec cette voix si particulière. En alignant des titres comme "Wishing Well", la profession lui a reconnu le don de composer, d'interpréter des titres maintes fois récompensés par des Grammy Awards.
A ce jour, il compte sept albums à son actif.
Mais l'homme ne supporte plus son pays natal et la politique des maisons de disques.
Il s'installe un temps en Angleterre, change son nom de scène, et se fait appeler Sananda Maitreya. Aujourd'hui exilé en Italie, il vend sa musique sur son site internet. Une tournée sera lancée d'ici quelques semaines. Un passage à Arles le 31 Octobre et à Paris, le 5 Novembre prochain.
Pourquoi vous parlez de cet artiste ?
Tout simplement parce qu'hier soir, avant d'aller me coucher, je suis tombé sur une reprise d'une de ses compositions méconnues du public. Un titre qui donne le frisson, une sorte de passage dans le pays de l'émotion extrême.
Ce titre, "Let Her Down Easy", repris sur l'album "Scala On The Rocks" est tout simplement un des plus puissant émotionnellement qui m'ait été donné d'écouter.
La version originale, un peu plus orchestrée que le Piano - Voix est trop produite à mon gout . Mais la composition est belle.
Elle est signée Terence Trent D'Arby.

Le Site Officiel: www.sanandamaitreya.com
Le Page Myspace: www.myspace.com/sanandamaitreya

Avril Au Mois De Septembre

La première fois que j'ai rencontré Avril, nous étions Boulevard Saint Germain à Paris. Jeune bordelais fraîchement débarqué, il avait la volonté de réussir, de composer ses titres qui lui trottaient dans la tête, qu'il maquettait sur son Mac.
À l’époque, j'organisai des soirées électro, jungle, trip hop au Réservoir. Des musiciens de divers horizons venaient jamer sur des beats Drum and Bass que diffusait DJ Click. Avril se décida à y participer et y dévoila l'intensité de son monde imaginaire en interprétant quelques-unes de ses compositions.
Je fus ravi d'apprendre qu'il venait de signer chez FCom, le label de Laurent Garnier. Son premier album, "That Horse Must Be Starving", m'impressionna par sa réalisation. Il partit un long moment sur les routes pour promouvoir en concert son tout nouveau bébé. Des concerts d'une intensité rock selon les dires de son sonorisateur de l'époque.
Quelque temps plus tard, j'eus la bonne surprise de le joindre au téléphone. Il m'annonça qu'il finalisait son deuxième opus: "Member's Only". Un opus tout en subtilité. Mais depuis trois ans, plus rien.
Qu'est-il arrivé à Monsieur Avril ?
Fred Magnon, l'homme derrière ce pseudo mensuel énigmatique aurait-il tourné les talons du monde musical ?

La Page FCom: www.fcom.fr

Le Muzik In Mars De Marilyne Part 2

Un complèment d’enquête s’impose.
Siouxsie and the Banshees ( se prononce Suzie and the Banshees).
Une formation anglaise qui s’est formée autour d’une personnalitée excentrique Susan Dallion. Suzie choisit son patronyme artistique après avoir rencontré un autre fan des Sex Pistols, Steven Bailey.
Les deux compères se lancent, à leur tour, dans la musique en 1974, et recrutent deux jeunes hommes, Billy Broad (Billy Idol) et un dénommé Sid Vicious. Ce dernier se décide pour la batterie, Bailey pour la basse et Siouxsie au chant. Leur son est authentique, post punk et reflète ce qu’ils écoutent. Après avoir écumé tous les bars de Londres, la formation évolue avec le départ des derniers arrivants qui seront remplacés par des nouveaux. Le cercle de la vie de groupe. Ainsi, dans la formation, Robert Smith se retrouvera de temps à autre sur scène avec Siouxsie et Bailey.
En 1977, Polydor signe Siouxsie and The Banshees. Ils sortiront à la suite deux albums agressifs. Mais le rendez vous avec la notoriété n’arrivera que trois ans plus tard avec la sortie de "Kaleïdoscope".
Albums après albums, la formation se meurt peu à peu, un sursis avec un titre dans le BOF de "Batman Returns".
Siouxsie délaisse l’Angleterre pour s’installer à Toulouse.
La semaine dernière, elle sort son premier album solo aux sonoritées rock indus.

Le Site Officiel: www.vamp.org/Siouxsie

Trilogie pianistique

Je viens de revoir un film qui m'avait bouleversé au moment de sa sortie.
"Shine" ou l'histoire de ce pianiste trop fragile et qui craque après avoir interprété une oeuvre de Rachmaninov.
Cette vie est celle de David Helfgott. Une vie remplie de promesses mais brisée pendant un long silence. Un film sur le pouvoir de la musique, de l'amour et de l'homme.
À voir, assurément.

Oscar Peterson : We Get Requests

Puisque la journée est sous le signe du piano.
Et parce que j'ai pu empreinter deux albums d'Oscar Peterson.
Autant vous le dire tout de suite, j'adore le toucher de ce jazzman.
Pas mon préféré, Thelonious Monk garde la place de Number One.
Mais Peterson avec son trio a sorti, en 1964, un album qui n'a cessé de bercer mes années les plus douces: "We Get Requests".
Seul Oscar Peterson, un des plus grands pianistes de l'histoire du jazz, pouvait donner naissance à un tel chef d'oeuvre de swing. Avec une rythmique en or massif, Ray Brown à la contrebasse et Ed Thigpen à la batterie, le pianiste canadien nous laisse apprécier la précision et la rapidité de son jeu ainsi que sa capacité à se tenir au plus près de l'exigence du swing.L'infaillible complicité des partenaires et cette fougue, cette allégresse totalement irrésistible qui émanent de chaque plage du disque concourent à faire de ce "We Get Requests", qui reçut en son temps un accueil fracassant, un des monuments de l’histoire du jazz.

Le Site Officiel: www.oscarpeterson.com
La Page Myspace: myspace.com/oscarpeterson

Un Piano Sur l'Eau ...

Non, je n'ai pas abusé de substances illicites.
Non, je n'ai pas bu de cette boisson verdâtre que l'on appelle Absinthe.
J'ai bien vu un piano à queue accompagner une cantatrice de rouge vêtue sur le port de Sormiou. C'était hier soir, il devait être 21h00. Le ciel était noire, la lune timide et l'eau fraîche.
La voix s'est élevée et a résonnée sur les falaises de la calanque. Le duo a interprété Bizet, Gounod et autres compositeurs qui sont passés par Sormiou selon les dires de la dame en rouge. Un répertoire composé de titres jazz mélangés aux airs d'Opéra. Une folie musicale, un challenge technique de maintenir sur un radeau ce piano, cette voix et le canotier qui, de sa rame, faisait avancer l'embarcation.
Un rêve éveillé, des images sorties de l'imagination de la troupe marseillaise "La Rumeur". Un cadeau pour le grand enfant que je suis.
Merci pour cette soirée.
Ô Mon Piano, tu es le plus beau des pianos et tu navigues sur les flots

Muzik In Mars : Le Forum ...

L'idée de vous permettre de faire partager vos coups de coeur musicaux m'est venue ce matin au réveil. Le Forum de Muzik In Mars vient d'être mis en ligne. A vous de jouer.
Partager Vos Coups D'Oreille ...

Populous : Queue For Love

Tout d'abord, je tiens à remercier Seral. L'écoute de cet album a été suivie par la phase achat. Mais il m'a permis de récupérer la galette, le temps d'en faire la chronique.
Une matinée comme une autre. Une arrivée en avance. L’envie de sortir des bacs un album à la pochette inspirante.Et voilà que j'introduis la galette de Populous dans le lecteur.
Première constatation, cet opus n'a rien à faire dans le rayon international. Il aurait du être placé pas loin de Photek et de Plasticman, au rayon électro.
J'adore ce son un peu lunaire tout en étant très organique. Un bon dosage de Hip Hop avec les rythmiques très simples et efficaces. Tout un travail en arrière-plan avec des sons, des petits bruits qui s'imbriquent dans l'architecture du titre.
En rentrant, je tente une investigation. Populous est un nom d'un jeu sur Atari. Un jeu qui consiste à guider un peuple, le faire fructifier et le défendre contre un peuple oppresseur.
En poussant l'enquête du côté musical, et non plus du côté ludique PCiste, j'apprends que Populous est le nom d'un collectif de deux italiens, Andrea Mangia et Patrizio Longo. Qu'ils ont à leur actif, plusieurs galettes dans la même veine que "Queue For Love".
Et là, l'envie de tous me les procurer ne se fait pas attendre ...

Le Site Officiel: www.cablecorp.it
La Page Myspace: www.myspace.com/populous

Richmond Fontaine : The Fitzgerald

Parfois, il arrive qu'un album atterrit sur la table d'achat.
On le scrute avec un regard rempli d'interrogation.
On applique une attention à l'illustration lorsque le nom de l'artiste n'évoque rien. C'est exactement ce qui se passa lorsque l'opus de Richmond Fontaine s'est présenté à moi. J'ai imaginé des titres folks. J'ai imaginé, fantasmé...
Richmond Fontaine l'a fait.
Une découverte comme on aimerait en faire chaque jour.
Richmond Fontaine, formation de Portland, USA.
Un de ces groupes alternatifs de la country folk des longues journées ensoleillées.
Une beauté à peine dévoilée. Une atmosphère remplie de charmes.
Assurément un de mes disques "Coup de Coeur de l'Année".
Et dire qu'il est sorti en 2005 ...

Le Site Officiel: www.richmondfontaine.com
La Page Myspace: www.myspace.com/richmondfontaine

Ladies And Gentelmen : LED ZEPPELIN

Ce n'est pas une blague.
C'est une exclusivité.
Une seule date à retenir: le 26 Novembre 2007.
Un seul lieu où se rendre ce jour-là : Stade O2 de Londres.
Robert Plant, Jimmy Page et John Paul Jones seront sur scène aux côtés du fils de John Bonham, Jason, devant 20000 personnes pour un unique concert au profit de la Fondation Ahmet Ertegun, leur ancien patron récemment décédé. Un tirage au sort pour les chanceux qui assisteront au concert est prévu sur le site de la fondation. Pour les inconditionnels, sachez que le ticket est de 125£. Le groupe répéte dans un lieu tenu secret, proche de Londres.
Un ultime concert qui me fait rêver. Je repense à tous ces titres qui me font, encore aujourd'hui, vibrer. De véritables hymnes à la liberté, au rock dans sa plus simple expression.
Led Zeppelin, Mesdames et Messieurs ...
"Black Dog", "Immigrant Song", "Whole Lotta Love", "Kashmir"; ou le truculent mondialissime tube "Stairway To Heaven"... C'est comme souhaiter la Bonne Année à un martien un Mercredi 13 Septembre...
Led Zeppelin !!!

Le Site Officiel: www.led-zeppelin.com

La Progéniture Psychédélique ...

Il est certains que ce groupe est le digne héritier de la formation précitée.
Architecture In Helsinki a tout du Floyd première période.
Une bonne dose de dérision, un sens de l'arrangement incontestable, mais surtout une force musicale indéniable.
Qu'est ce que ça veut dire être psyché en l'an 2007 ?
Pas grand chose pour certains, un but dans la vie pour peu, un serre-tête en forme de Maya l'abeille pour d'autre. Un peu tout et n'importe quoi, vous en conviendrez.
Et bien ce tout et n'importe quoi, on le retrouve sur les opus de cette formation australienne.
De "In Case We Die" au tout récent "Places Like This", il n'y a rien à jeter. Non, je le dis haut et fort, rien à jeter. Leur folie, leur délire est trop puissant pour être chroniqué comme n'importe quel album de pop alternative. Architecture in Helsinki zigzague entre les styles avec une facilité déconcertante. Ils se jouent des genres, les déforment, et mixent le tout à leur propre sauce.
La bonne nouvelle, c'est que la formation est programmée le 28 Septembre, durant le Marsatac de notre belle ville phocéenne. Une prestation que je ne louperai pour rien au monde. Surtout qu'elle est suivie par le retour de Divine Comedy.
Soyez psychés, soyez classes, et mangez proprement...

Le Site Officiel: www.architectureinhelsinki.com
La Page Myspace: www.myspace.com/aihmusic

The Piper At The Gate Of Dawn 40 Ans ...

Il est l'un des groupes que j'ai longtemps apprécié, Pink Floyd.
Un de ces albums que j'ai passé, et repassé en boucle pendant des années, pour enfin le mettre de côté et le retrouver la semaine dernière au rayon "Nouveauté" d'une enseigne qui vend du Cola, des places d'avion, de la papéterie et des disques au sous sol...
Les Pink Floyd, ou leur maison de disque, ont décidé de sortir un coffret prestigieux de leur premier album enregistré, il y a quarante ans.
À l’époque les quatre anglais menés par un jeune Rimbaud british qui se prénomme Syd Barret se retrouvent dans le studio B d'Abbey Road. À deux pas de là, au studio A, un groupe s'affaire à l'enregistrement de "Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band".
Une rencontre sera organisée pendant une pause musicale. Barret, Waters, Wright et Mason ont l'opportunité de rencontrer la légende pendant un petit quart d'heure. Mais ils découvrent les Fabs Four complètement explosés. Un rendez-vous loupé ...
L'album, cet album qui fête ses quarantes ans est l'essence du psychédélisme musical.
Syd Barret signe quasiment tous les titres. C'est barré, complètement loufoque, mais tellement bien mené. Voici un album qui remporte la palme du "Je m' ennuie jamais, et c'est trop bon".
Pour les inconditionnels, sachez que ce coffret offre trois galettes. Le mixage mono d'origine (l'intérêt est relatif, car on l'a tous chez nous cette version). La version remixée en stéréo (là, c'est vraiment génial), et un album de titres rares. Des petites perles que je découvre avec bonheur et enthousiasme.
La seule chose que je regrette c'est l'absence d'un DVD offrant le mixage en 5.1 pour complètement planer.
Mais je ne vous fais pas languir en avouant ma préférence sur cette playliste. Il s'agit sans aucun doute de ce riff de guitare qui ne cesse de se répéter. Je veux parler de "Interstellar Overdrive". Quelle énergie !!! Quelle audace !!! Quelle majestueuse capacité à nous faire voler...
Happy Birthday To You !!!

Imagine ...

Give Peace A Chance ...

Le Muzik In Mars De Marilyne Part 1

Marilyne nous présente son premier coup de coeur musical du moment.
Il s'agit du tout dernier opus de M.I.A. "Kala".
A Lundi prochain pour le deuxième volet de l'émission...

Le Site Officiel: www.miauk.com
La Page Myspace: www.myspace.com/mia

De Longues Heures De Montage

Composer une musique de défilé n'est pas un exercice simple.
Faire un montage son avec pour thème "Le Cinéma" n'est pas une chose que l'on execute en deux heures de temps. Surtout si la personne est éxigeante (et je le suis).
Depuis deux jours, je planche sur la musique du défilé des créations de ma tendre épouse, Sarah Silberstein. Si le coeur vous en dit, rendez vous mardi prochain à 19h00 à la mairie du 6éme et 8éme Arrondissement de Marseille (Mairie de Bagatelle).
Pour ceux qui ne pourront se rendre sur place, je vous promets de mettre en ligne le montage sonore sur la page Myspace du blog. Vous pourrez découvrir le mix entre Claude Debussy, Aphex Twin, Marilyn Monroe, Daedelus, Air, Eric Satie et bien d'autres...

Un Point Sur Le Business

Alors qu'Apple, mené par son leader Steve Jobs, propose une nouvelle gamme d'Ipod, le monde de la musique se retrouve dans un trou noir que les professionnels de la profession (mort de rire) n'avaient pas prévu.
Il y a deux ans, sortir un Ipod de sa poche était un peu osé, limite provoque. Aujourd'hui tout un chacun en possède un.
Il y a deux ans, les professionnels de la profession gloussaient en voyant ce rectangle de plastique blanc. Aujourd'hui, ils frémissent. Certains donnent trois ans de vie à la galette argentée que l’on appelle CD. D'autres la pensent déjà enterrée. Pauvre galette.
Mais voilà de quoi mettre un doute supplémentaire à ces mêmes professionnels:
Sony, l'énorme entreprise qui vend du disque, du film, des PC et des CD vierges, vient de se séparer de son marchand de musique virtuel. La firme jette l'éponge.
Du coup elle laisse à ses anciens clients des fichiers audios sonysés avec un cadenas DRM invérouillable. La réponse de Sony aux inquiétudes de leurs anciens clients (bien réels, eux) est toute simple :
"Pour ne pas perdre l'usage de vos achats sur notre défunte plateforme, graver ces fichiers et réencoder votre musique".
Ainsi, la qualité sera encore détériorée par ce traitement d'encodage - réencodage.
Microsoft, l'autre chalengeur de taille, a dévoilé que la meilleure façon d'obtenir légalement de la musique était d'acheter sa propre musique chez un disquaire et de l'encoder selon le lecteur MP3 que l'utilisateur possède. Selon Bill Gates, ce serait le moyen le plus efficace.
Apple, leader incontesté de la musique numérique, vient de frapper un grand coup en baissant de 200$ son Iphone, le téléphone/lecteur MP3/ordinateur portable que l'Europe attend fébrilement. Cette décision vient de soulever un tollé aux USA. La grogne des acheteurs de la première heure fait l'effet d'une bombe.
Tout cela pour éclaircir ma réflexion:
Le CD n'est pas mort, il est dans une phase de transition.
La musique, celle qui remplit le compositeur de fierté mais pas forcément son porte-monnaie, ne cessera de faire du bien aux gens.
Le marché de la musique numérique est en pleine expansion. Telle une nouvelle race qui grandit, elle laisse les plus faibles mourir sur le bas-côté et les lions foncer têtes baissées vers le succès commercial.
C'est la raison pour laquelle, le disquaire de proximité n'est pas mort. Tant qu'il tient compte de la nouvelle concurrence, des prix qu'elle pratique et des possibilités qu'elle offre.
Avis aux professionnels de la profession...

Lifeline

C'est donc avec plaisir que je retrouve Les Innocent Criminals et son leader charismatique, Ben Harper. Le challenge est de taille.
Toute l'équipe sort d'une longue tournée mondiale et se retrouve à Paris pour enregistrer le prochain opus. Jusque-là, tout semble cohérent. L'équipe est rodée, elle a tourné pendant plus d'un an.
Là où ça se corse, c'est que Ben a décidé d'enregistrer et de mixer ses nouvelles compositions en sept jours. Pas un de moins, pas un de plus.
Onze titres, sept jours et sept nuits sans se reposer, et au final un album acoustique sans effet de style. On retrouve le son de ses premières galettes. Loin de ses tentatives Reggae ou Soul. C'est dans ce contexte que je préfère écouter le Harper. Il est doué pour se renouveler avec de petits détails qui font toute la différence.
Certes, on pourra trouver une certaine monotonie à la fin de l'album. On se dit que sept jours supplémentaires n'auraient pas été du luxe. Mais après tout, c'est avec de tel challenge qu'un artiste installé se renouvelle.
Si vous êtes, comme moi, un amateur de petit plus. Procurez vous la version collector de l'album avec un livret photos de l'équipe au Studio Gang (toujours aussi beau) et un chouette DVD livrant la vie des musiciens durant les sept jours de la fabrication de "Lifeline"

Lenny Breau : The Hallmark Sessions

Enregistré en 1961, c'est un album résolument jazz.
Avec cette guitare, qui défie toutes les règles de vitesses et de bons goûts. N'y voyait pas un acharnement, mais Van Hallen devrait écouter ce canadien de vingt piges qui entra en studio avec des pointures de jazz pour enregistrer ces dix-neuf morceaux.
C'est exactement le genre d'album qu'il me faut après une longue journée à traiter du DVD. Un swing unique, avec une douceur espagnole qui s'entend à travers la guitare classique du prodige. Un musicien unique qui est passé de la Country au Flamenco via le Jazz. En développant une technique harmonique remplie de poésie.

Le Site Officiel: www.lennybreau.com
La Page Myspace: www.myspace.com/lennybreau

On Stage With Marilyne ...

L'émission a été enregistrée ce matin.
Marilyne s'est prêtée au jeu de l'interviewée.
Nous la retrouverons Lundi prochain pour sa première sélection.
Elle sera, pendant les quatre prochains lundi du mois de Septembre, la redac chef de l'émission Muzik In Mars.
À lundi pour le premier volet de l'émission.

Somewhere Over The Rainbow

Il est des petits plaisirs qui ne se refusent pas.
Hier, après une harassante journée de labeur, une personne me proposa de lui racheter son Ukulélé. Le deal réalisé, j'accorda les quatre cordes de cet instrument pour me mettre à l'apprentissage des accords.
Voici que la nuit arrive, que le soleil laisse sa place à la lune et que l'envie de m'emparer de mon nouvel instrument de musique me saisit comme une énorme envie de pisser. Pas de soucis, un petit casque, un mac branché sur le net et me voilà paré pour apprendre mes premiers morceaux. J'avais le souvenir vague de cette reprise ukulelesque de "Somewhere Over The Rainbow". Et là c'est le pied, je retrouve son interprète et la version dans son intégralité. Une nuit fantastique avec cet hawaïen qui se prénomme Israël Kamakawiwo'ole.
Bonne journée ...

Tenacious D

Il existe des formations qui n'ont pour prétention que le fun qu'ils prennent à partager leur délire. Tenacious D emmené par le duo de choc Jack Black et Kyle Gass a su me faire tordre de rire avec leur "Tribute".
L'album éponyme qui contient ce titre est tout aussi hilarant. Une bonne dose d'humour noir que l'on pourrait retrouver dans des bandes dessinées. Les arrangements sont parfaits, les paroles ont la saveur des bonnes blagues bien lourdes, et la manière est somptueuse.
Tout est exécuté avec une délicate attention.
Ainsi on prendra énormément d'émotion en pleine gueule avec un "Hard Fucking", interprété comme une chanson d'amour, guitare folk arpégée et voix à la Cat Stevens.
Ce qui est encore plus enthousiasmant c'est la magistrale maturité des deux compères. Jack Black a une voix digne des grands rockers, et Kyle est un Van Hallen avec le bon goût en plus...

Le Site Officiel: www.tenaciousd.com
La Page Myspace: www.myspace.com/tenaciousd

Don Nino Mentors Menteurs !!!

J'ai découvert Don Nino il y a deux ans. Je suis tombé sur la pochette de son précédent opus "On The Bright Scale". À l’époque on demandait à chaque interview au très frenchie Nicolas Laureau pourquoi il chantait en anglais. Moi, simple disquaire, je me demandai pourquoi cet artiste sonnait tellement Syd Barret. Tout simplement parce qu'il admirait cet extra-terrestre venu d'Angleterre. Mais alors, pourquoi ne pas faire que des reprises de cet ancien membre de Pink Floyd ?
Et voilà la réponse arrive en cette année 2007. Nicolas Loureau nous propose un album uniquement fait de reprises, de titres écrits par des gens qu'il admire. On retrouve Gainsbourg, on passe sur le répertoire de Barret, des Beatles, de Sonic Youth, du Bauhaus, pour enchaîner sur un "Kiss" princier et un "Like A Virgin" de la madone...
"Mentors Menteurs !". Fort sympathique cet essai musical, cet hommage qui n'est plus voilé, mais dévoilé.
Du coup, il est évident que l'on se prête au jeu de la comparaison. Et là, ça fait mal. Le visage se crispe, les dents se resserrent. Il faut admettre que les reprises réussies sont celles qui s'éloignent le plus de l'arrangement original. Le "Kiss" en est un bon exemple. Mais en règle générale, ce qui manque cruellement à cet album c'est la fierté du compositeur interprète. Ce n'est qu'un simple album de reprises comme pourrait en produire un musicien bien entouré. Certes c'est sympathique (je n'en parlerais même pas si ce n'était pas le cas). Mais force est de constater que l’on s’ennuie un tantinet. On pourra enfin remercier Don Nino de nous donner l'envie de réécouter ses influences démasquées.

Le Site Officiel: www.prohibitedrecords.com
La Page Myspace: www.myspace.com/donnino

Bjork à Nîmes (Suite et Fin ...)

Je n'y étais donc pas. J'avais, toutefois, revendu mes places.
La personne à qui j'ai cédé mes deux passes pour cette soirée remplie de promesses a eu la gentillesse de me faire un petit débriefing.
Tout d'abord, la surprise d'une première partie époustouflante. MIA a su emballer toute l'arène, et cela pendant un set assez court.
Puis l'arrivée de Bjork qui joua pendant plus d'une heure et demie. Un set qui piocha sur les albums Post, Homogenic, Vespertine, et Volta. Une Bjork déchaînée, survoltée, belle. Elle a fait chanter son public, elle l'a remercié, en français dans le texte.
Et pour les frustrés, voici la setlist:

1- Innocence
2- Hunter
3- Unravel
4- Unison
5- Hope
6- Jóga
7- The Pleasure Is All Mine
8- Hidden Place
9- Pagan Poetry
10-Earth Intruders
11-Army Of Me
12- I Miss You
13- Vökuró
14- Wanderlust
15- Hyperballad
16- Pluto

Rappel :

17- Oceania
18- Declare Independance

Merci Marilyne pour ton compte rendu.

Pearl Jam à Marseille

Hier fut une journée pleine de retrouvailles.
J'ai senti la fin des vacances dans ce lieu où les amoureux de la musique se retrouvent. De la jeune cool reprenant sa recherche d'un album pas encore trouvé en passant par un canadien en quête de sonorités parlantes. J'ai aussi croisé cette personne qui, il y a quelques mois, m'avait promis un enregistrement du concert de Pearl Jam à Marseille. C'était le 9 Septembre 2006 au Dôme. J'écoute en ce moment ce présent. Le son est terrible, le set puissant, le public tendu comme un string.
On sent la joie nerveuse de l'attente du titre à venir.
Merci à vous, visages familiers.
Comme il est plaisant de vous recroiser pour une nouvelle saison de disquaire. Je nous en souhaite, encore, de nombreuses.

Hurt de Johnny Cash

Recommencer à blogger avec cette reprise de Johnny Cash.
Je ne parlerai pas de la vie et des albums de Johnny Cash. Trop de choses à dire en cette matinée surchargée. Un conseil; pour ceux qui n'auraient pas vu le film "Walk The Line". Foncez...
La version originale se retrouve sur un des meilleurs albums de Nine Inch Nails: "The Downward Spiral".
Pourquoi Johnny Cash, grand nom de la country folk américaine, a t il enregistré cette reprise.C'est en fait sous la tutelle de Rick Rubbin, producteur entre autres des Red Hot, que le projet a vu le jour. Rubbin a pris en amour cet interprète de renom (Cash a vendu autant, si ce n'est plus, d'albums qu'Elvis sur son territoire). Il a produit toutes ces dernières galettes. Cash est en fin de course, il sent la maladie le rattraper. Il est seul, sa femme, son amie, son étoile, June Carter a quitté son monde. Rubbin fait découvrir à l'âme égarée ce titre sombre d'un homme faisant le bilan de sa vie. Cash succombe au charme des paroles. Rubbin propose un arrangement dépouillé de tout. Seul, le timbre du chanteur semble porter ces trois minutes et trente-six secondes.

Deux jours et peut être plus ...

Non je n'ai pas oublié tous ces posts que j'ai en tête.
Je veux simplement tenter de faire le point et d'architecturer le bolg.
C'est ainsi que j'ai décidé que les Muzik In Mars ne seront plus des émissions mensuelles, mais hebdomadaires. Ainsi chaque invité présentera un album par semaine et aura un mois pour présenter ses quatre pépites d'or. Je planche sur la page myspace du blog et sur le langage Html (j'y comprend pas grand chose). Je mets le format au point, ce qui prend pas mal de temps. Mais je reviens bloguer dans quelques heures.
C'est promis.

Pause ...

Radio Nowhere ...

Nul doute, le Boss est de retour avec des guitares hurlantes ...
Dans l'attente de la sortie de son prochain opus et des dates parisiennes.

Piers Faccini : Leave No Trace

Ce qui est bien avec un album écarté sans raison, c’est qu’on le redécouvre tel qu'on l'avait laissé. Leave No Trace m'avait laissé un goût sucré, quelque chose de bien fait rempli de bonnes idées. Et bien ça ne loupe pas, c'est toujours aussi efficace. Piers Faccini est anglais, il a deux albums à son actif. Les deux sont produits par le producteur attitré de Ben Harper, JP Plunier. C'est donc un son folk popisé avec un timbre de voix lisse avec quelques aspérités de-ci de-là.
Il y a un groove indéfinissable, un truc bancal qui métamorphose la petite chanson en titre superpuissant tout en gardant sa simplicité originale. Son deuxième opus, Tearing Sky, m' a moins plu. Certainement dû à un manque de temps dans l'élaboration de ses compositions.
Artiste à suivre ...

Le Site Officiel: www.piersfaccini.com
La Page Myspace: www.myspace.com/piersfaccini

Natalie Merchant Et Son Tigerlily

Je me souviens de sa voix dans sa première formation les 10.000 Maniacs. Un groupe qui connut un énorme succès lors de la sortie de leur MTV Unplugged. C'est d'ailleurs grâce à cet album que ma première écoute fut subjuguée par cette voix si douce et empreinte de mélancolie.
Natalie quitta le navire du groupe pour se lancer dans sa carrière solo. Je la découvris sur scène, assurant la première partie de la tournée française de Sting dans les années 90. Son premier album est un véritable bonheur musical. Tigerlily contient dix titres, dix plaisirs auditifs durant lesquels on écoute la belle. Le son nous donne l'impression d'être dans le salon entre le batteur et le bassiste, le piano n'est pas loin. Un album magique qui est transcendé sur scène. Ecoutez "Wonder" ou "San Andreas Fault". Le staff ne s'y trompe pas en sortant quelques années plus tard un album enregistré dans une salle de Broadway. On découvre les titres sous un autre jour mélangés à de nouvelles compositions fraichement parues sur Ophelia. Mais Natalie n'a pas dit son dernier mot, elle décide de pousser son côté folk à l'extrême et sort Motherland. Un opus d'une rare beauté, ou l'on entend les plaines américaines et l'héritage des songwriters qui ont écrit l'histoire de la country folk.

Le Site Officiel: www.nataliemerchant.com
La Page Myspace: www.myspace.com/nataliemerchant

Muzik In Mars Say Yeah !!!

Tous ces artistes ont leur page Myspace ...
Pourquoi pas Muzik In Mars ???
Voilà une drôle d'idée. Deux jours, une adresse loupée, et voilà la mise en orbite de la page Myspace de Muzik In Mars.
Muzik In Mars Say Yeah !!!

La Page Myspace: www.myspace.com/muzikinmarsayeah

Ben Et Ses Ritournelles

Je ne suis pas fan de tout ce qu'a pu sortir Ben Harper. Et puisque aujourd’hui sort son dernier opus enregistré à Paris, je vais partager les quelques joyaux qui me font aimer cet artiste.Tout d'abord préciser que j'ai eu la chance de le voir, il y a fort longtemps sur la scène du New Morning. Un moment magique durant lequel j'ai pu faire connaissance avec un "Waiting For An Angel" tout droit sorti des bottes d'un messager de Dieu. Je passerai ensuite à "When She Believes" que l'on trouve sur le très inégal Diamonds On The Inside. Pour conclure la trilogie des titres langoureux, je citerai la splendide reprise de Marvin, "Sexual Healing". En jetant une oreille sur le dernier né, je peux juste vous dire que c'est un excellent cru. Un album qui a certainement les atouts pour me faire succomber.
Affaire à suivre...

Le Site Officiel: www.ben-harper.com
La Page Myspace: myspace.com/benharper